Итак, городскому клубу художников в этом году исполняется 55 лет! Цифра интересная, но неоднозначная…
На самом деле творческое объединение значительно старше! В умах художников многих поколений казачьей столицы и Донского края зрела идея создания организации, способной объединить в своих рядах людей, чья художественная деятельность отражала не только исторический период, в котором жил создатель того или иного творения, но и отношение людей к происходящему в окружающем мире. Художник, передавая через различные художественные образы своё видение мира, был одновременно и летописцем своего времени.
Клуб – живой организм и если сравнивать его с человеком, то он также имеет свою родословную в несколько колен: отцов, дедушек, прадедушек. В казачьем крае, где мы с вами живём, исторические условия, быт и уклад жизни не способствовали развитию искусств и прикладных ремёсел. Вплоть до ХVIII века не было известно ни одного имени донского художника. Да и летопись первой половины ХIХ века не богата на имена донских живописцев. Искусствовед Владимир Иванович Кулишов, анализируя художественную жизнь на Дону, писал, что истоки она берёт в Черкасске, в учреждённой в 1895 году гимназии, перенесенной в новую столицу. Именно в неё и вернулся преподавателем рисования воспитанник Академии художеств Ефим Копылов. Он был известен своим портретным творчеством, будучи художественным преемником живописца ХVIII века, первого художника на Дону Андрея Жданова.
Лишь с конца ХIХ столетия начинается интенсивное развитие художественной жизни Донского края. В Ростове и Новочеркасске открываются первые передвижные художественные выставки, затем рисовальные школы и общества художников. Благодаря Товариществу передвижников были организованы выставки в 1887 и 1890 годах в Новочеркасске и Ростове-на-Дону. Активнейшим членом объединения был новочеркасец Дубовской. Николай Никанорович положил начало тому, что в казачьей столице возникает первый художественный кружок, за ним, как итог работы – первая выставка в 1891 году. По мнению Кулишова, с неё и берут свои отсчёты городские выставки новочеркасских художников. Это объясняет и разницу, почему клубу 55 лет, а неделю назад открыли уже 71-ю выставку.
Позднее кружок преобразовали в «Общество донских художников», официально его устав был утверждён в Министерстве Императорского двора. Произошло данное событие в 1900 году.
Энергичное и деятельное участие проявил на этом поприще художник Е.А. Ознобишин, учившийся в Академии художеств вместе с прославленным пейзажистом И.И. Шишкиным. В 1899 открывается Донской музей, галерея Атаманского исторического портрета. В числе организаторов был и Егор Андреевич. Он участвовал в составлении будущих коллекций, немало поколесил по региону в поисках предметов старины, составлял планы и карты края и другие документы, которые дают нам видение о культуре ХVIII века.
Творческая среда того времени была представлена многими яркими личностями. Вот как характеризовал Владимир Иванович Кулишов выросшее художественное братство: «А.А. Балабин – сокурсник Дубовского из Академии художеств, И.Ф. Попов – ученик мастерской известного жанриста В.Е. Маковского, который, завершив росписи в Вознесенском кафедральном войсковом соборе, остался жить в городе, К.С. Семерников, В.Ф. Абашин, Г.А. Маляров, А.А. Шишов – преподаватели рисования в учебных заведениях и другие, не только местные, ростовские, но иногда и специально приглашенные столичные живописцы».
Оценивая в то время историческое значение Новочеркасска, Дубовской называл его «интеллектуальным центром Донского края», так как в нём были сконцентрированы и профессиональные кадры, и уникальное собрание живописи, декоративно-прикладного искусства и донской старины. Всё это давало основания для развития художественной культуры. Сам Николай Никанорович до своей смерти в феврале 1918 года присылал в Новочеркасск на выставки свои работы и работы других художников из Петербурга, где проживал и преподавал в Императорской Академии художеств.
Активно влился в творческую среду и Крылов, вернувшийся в конце ХIХ века на Дон из северной столицы и поселившийся в приобретённом на окраине города домике. Иван Иванович взял на себя организацию выставок Общества донских художников, постоянно поддерживая связь с Дубовским. Он хлопотал и о создании в Новочеркасске специального учебного заведения, когда не получилось решить данный вопрос, открыл в 1902 году в левой, не сохранившейся части Гостиного двора, свою рисовальную школу, которая действовала до начала Первой мировой войны. Её деятельность контролировала и субсидировала Санкт-Петербургская Академия художеств.
В годы революции завязывается дружба Крылова с Грековым, который открывает городскую изостудию для детей и воспитанников детских домов. Совместно они организуют городские художественные выставки. А в 1928 году создадут Творческое объединение художников-профессионалов и самоучек Черкасского района – НОВОЧЕРХО, молодёжный филиал Ассоциации художников революционной России – ОМАРХРР.
Активная художественная жизнь длилась до 20-х годов ХХ столетия, до событий Гражданской войны. В начале 40-х годов в связи со смертью М.Б. Грекова и И.И. Крылова выставочная и художественная деятельность в городе затихает. Она возобновляется лишь после войны, в 1955 году, с приходом в отдел культуры Новочеркасского горисполкома Нинэль Афанасьевны Павленко. Энергичной деятельностью её и преподавателя НПИ Георгия Васильевича Беды, работавшего на знаменитой Крыловской кафедре, создаётся городская объединённая студия, где постигали программу трёхлетнего обучения все желающие приобщиться к художественному творчеству.
1955 год начинает давать отсчёт городским художественным выставкам. Первая, по словам очевидцев, прошла в 303 аудитории. На ней были представлены не только живописные и графические работы, но и предметы декоративно-прикладного творчества, фотографии. В дальнейшем выставки размещались то в Центральной городской библиотеке, то в Доме пионеров, то в бывшем доме Фалченковой (ныне – строительный колледж).
Георгий Васильевич неоднократно поднимал вопрос, что если студия носит статус городской, то она должна действовать при отделе культуры горисполкома. Вопрос так и не решился до его отъезда в Краснодар, где Г.В. Беда, талантливый педагог и экспериментатор, к тому времени уже профессор, доктор педагогических наук, получил заведование кафедрой в Кубанском государственном университете.
Деятельность студии вновь замирает, городские выставки сходят на нет. Ситуация в корне не меняется с возвращением в Новочеркасск в 1961 году выпускника Московского Суриковского института Николая Овечкина. Вокруг молодого, талантливого живописца, обладающего яркой харизмой, собирается большая группа художников – профессиональных и самодеятельных. Для деятельности созданной второй студии Нинэль Афанасьевна Павленко выбивает двухкомнатную квартиру в доме номер 63 по проспекту Баклановскому. А сам Овечкин получает однокомнатную квартиру на улице Народной. Работа кипит!
Художники пишут портреты передовиков производства, помогают с красочными афишами для театра и Домов культуры, оформляют территории промышленных предприятий. Заработанные средства помогают им организовать поездки на Чёрноморское побережье, на Дон. Эти пленэры объединяют живописцев, растёт их мастерство. Из Овечкинских воспитанников – А.А. Редичкина, Б.Н. Краснянского, В.П. Есаулова, В.А. Калачинского остался один 96-летний Лев Викторович Елисеев.
Если Беда был талантливым преподавателем, сильным теоретиком, впоследствии автором нескольких книг по педагогике, и в организованной им студии по всем правилам шло трёхлетнее обучение, то Овечкин – мощным баталистом, учителем на практике, когда художники могли наблюдать за его работой воочию, учиться и композиционному построению произведения, и его цветовому решению, и многим другим тонкостям профессии. Увы, студия в таком ключе существует недолго. В 1964 году после нашумевшей персональной выставки Николай Васильевич покидает Новочеркасск. Исполнилась главная мечта его жизни: он выиграл конкурс в Московскую Студию военных художников имени М. Б. Грекова. И хотя городская студия не закрылась, руководство перешло к педагогу Николаю Яковлевичу Лисименко, былая активность спадает, и художественная жизнь города вновь затихает. До 70-х годов, до появления в Новочеркасске нового лидера, яркой, мощной личности, способной и увлечь, и объединить, и повести за собой – Владимира Кулишова.
И вновь не могу не вспомнить Нинэль Афанасьевну Павленко! Ей мы обязаны появлением Кулишова в Новочеркасске. В 1969 году находясь с супругой в гостях у её сестры в станице Мишкинской, кубанский казак решил посмотреть на бывшую столицу донских казаков. Прогуливаясь по тогда ещё Подтёлковскому проспекту, Владимир Иванович зашёл в отдел культуры горисполкома. Позже Нинэль Афанасьевна мне рассказывала, что должна была уйти на совещание, но чудом задержалась. На его и на наше счастье. Через год Кулишовы уже жили в Новочеркасске, а Кулишов, молодой педагог и художник, был включён в группу, которая занималась организацией детской художественной школы.
С погружением в историю города, художественное наследие казачьего края у него появилась идея возрождения художественных выставок и объединения художников города в один творческий союз. Огромную роль в этом процессе сыграл Гордей Петрович Таранов, педагог, фронтовик, бывший в то время главным художником Новочеркасска и участником выставок. Он стал неофициальным наставником молодого художника и педагога. Обладая энциклопедическими знаниями, был почитаем многими людьми и не только из художественной среды. Таранова называли «новочеркасским Стасовым» за помощь и поддержку молодых талантов. Он глубоко знал вопрос, который озвучил ему Кулишов. Гордей Петрович был хорошо знаком с Г. В. Бедой, дружил с Н. В. Овечкиным, тот, приезжая в Новочеркасск, останавливался у Тарановых на улице Грекова. Гордей Петрович, будучи сотрудником горисполкома, всячески помогал советами и конкретными действиями. В итоге городской клуб художников официально заявил о себе в декабре 1971 года.
Кулишов сразу и единодушно был избран руководителем творческого объединения и возглавлял его 33 года! В Детской художественной школе, открывшейся несколькими месяцами раньше в городском Доме культуры (своего места ещё не было), стали работать секции графики, живописи, скульптуры и прикладного искусства. Возобновились регулярные отчёты художников перед горожанами в форме городских художественных выставок!
Какими были эти 55 лет? Разными. Взлётов было немало, падений не было. Даже в непростые перестроенные времена художники не прекращали своей деятельности, даря свой талант жителям города. В 1979 году клуб приобрёл постоянное место прописки. Ежегодные художественные выставки в открывшемся при мемориальном Доме-музее И.И.Крылова выставочном зале проводятся под патронатом Музея истории донского казачества.
Продолжатели дела Кулишова – нынешний председатель клуба, известный в городе летописец Новочеркасска, «человек года в Ростовской области», Константин Сиденин и руководитель пленэрной группы «Мишкинские бугры», Александр Глущенко. Этот дружный тандем работает с высокой производительностью. Как и многие другие живописцы, они выросли под сенью мастера, вступили в Союз художников России. Сегодня в профессиональном плане ГКХ это – 15 членов Союза художников страны, 14 членов Творческого Союза художников России. Кроме новочеркасцев, объединение приросло художниками из Аксая, Шахт, Таганрога, в нынешнем году есть даже представитель из столицы нашей Родины.
Антонина Гловацкая, член СХ РФ в клубе с 1996 года. Известна и как живописец и как прикладник: «Клуб – это моя творческая жизнь, без которой немыслима и моя основная жизнь!».
Сергей Шабанов: «За пятнадцать лет клуб дал мне очень много эмоций. Это и дебют с первой выставкой. Это и общение с коллегами и зрителями. Как артист не может без сцены, так и художник не может без выставки!»
Наталья Курбанова, член СХРФ, заведующая мемориальным Домом-музеем И.Крылова: «На первой своей выставке 1994 года я была представлена коллекцией расписанных матрёшек и пасхальных яиц. Клуб – большая доброжелательная семья, где растут и вырастают художники, от первых робких шагов до уровня мастера».
Александр Глущенко, член СХРФ, руководитель группы «Мишкинвские бугры»: «Клуб, а я в нём с 1980 года, – колыбель моего творчества. Он стал для меня и школой, и домом, тут нашёл единомышленников, с которыми дружу всю свою жизнь».
Николай Илюхин имеет членский билет клуба с 1971 года: «Это моя отдушина! Целый год работаю с небывалым чувством, а когда дождался выставки, то испытываю неописуемую радость!»
Анатолий Мельников: «Меня привёл в клуб в 2005 году мой сосед – член Союза художников России Владимир Александрович Грезунов. Тут я вошёл в общность людей, связанных едиными интересами, общающихся и действующих сообща. Мы работаем вживую. Картинка из интернета или по фото не отражает действительности, а главное – чувств художника. Картина должна цеплять зрителя».
Сам руководитель ГКХ Константин Сиденин считает, что за прошедшие годы в творческом объединении сохранено главное: отношение художников к тому, что изобразительное искусство – это высокое индивидуальное творчество.
Важны и трудолюбие, и обмен идеями и чувствами, необходимы и зрительские отклики, помогающие самоутверждению. «Сейчас в клубе немало молодёжи, – делится Константин Евгеньевич, – традиции живы, есть, кому передавать переходящее знамя. Стараемся растить таланты, хранить и беречь то, чем живёт человеческая душа»
На культурном пространстве казачьей столицы и Донского края городской клуб художников давно занял свою важную нишу – просвещенческую и образовательную.
И как писал Почётный гражданин Новочеркасска искусствовед Владимир Иванович Кулишов, «настойчивое желание городских художников отвлечь горожан от повседневных забот, перенести акцент на духовную сторону жизни заслуживает всяческого уважения, вселяет надежду на лучшие времена». Верим в это и мы.
Фото автора, Михаила Мартынова и из архивов семей Кулишовых и Волошиных
